Theatre de l'Espace

Que faisons-nous
ensemble ?

Que faisons-nous ensemble ? est le second volet d'un questionnement lancé à l'automne dernier au théâtre de l'Espace autour de l'expérience Medvedkine. Cette nouvelle programmation ayant pour toile de fond le travail, et plus largement l'engagement, se développe autour de la sortie nationale du film de Christian Rouaud - Les LIP, l'imagination au pouvoir.

Les films réunis dans ce cycle interrogent nos sociétés, leurs (dys)fonctionnements et la place que chacun peut s'y aménager. Ils mettent en lien divers regards posés sur le monde, passant d'un continent à l'autre et s'arrêtant sur ces traversées douloureuses quand elles sont devenues synonymes de déracinement. Enfin, déjouant les frontières entre les manières de dire: du cinéma aux arts plastiques, du documentaire à la fiction, d'hier à aujourd'hui, ils affirment une même volonté de témoigner d'une humanité à l'oeuvre.

Les LIP, l'imagination au pouvoir
Christian Rouaud (2h, France, 2007)

Le film donne à voir et à entendre les hommes et les femmes qui ont mené la grève ouvrière la plus emblématique de l’après 68, celle des usines LIP à Besançon. Mouvement de lutte incroyable qui a duré plusieurs années, il a mobilisé des foules entières en France et en Europe, multiplié les actions illégales sans céder à la tentation de la violence, porté la démocratie directe et l’imagination à incandescence.
Composé de récits entrecroisés, de portraits, de bribes d'une histoire collective, il essaie de comprendre pourquoi cette grève porta l’espoir et les rêves de toute une génération. Après ce mouvement on a pu dire: "C’est possible, les Lip l’ont fait."

Site officiel du film

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Vendredi 16 à 19h - projection en avant-première
organisée par le Conseil Régional en présence du réalisateur et des Lip

Samedi 17 à 14h - avant première

Mercredi 21 à 18h - rencontre avec les Lip à l'issue de la projection
Jeudi 22 à 21h
Samedi 24 à 18h
Dimanche 25 à 21h

Charbons ardents
Jean-Michel Carré (1h30, France, 2000)

Ce film relate l'aventure extraordinaire des mineurs gallois de la Tower Colliery, qui, en 1994, à la veille d'être brisés par la fermeture de leur mine dans le cadre de la politique de privatisation de Mme Thatcher, décident de relever la tête. Investissant leurs indemnités de licenciement (80.000 francs), les mineurs votent le rachat de leur entreprise dont ils deviennent ainsi les actionnaires et les patrons tout en continuant l'exploitation.
"Ce qui passionne le réalisateur dans cette aventure, c'est la bagarre pour les valeurs communautaires. Son regard chaleureux, impliqué, rend aussi bien l'enthousiasme, la générosité, la créativité de ceux qui défendent ces valeurs que la réticence et les craintes des autres. Charbons Ardents est un film incroyablement vivant sur la gestion collective de l'outil de production, sur l'exercice de la démocratie, sur le rôle de l'utopie." (Le Monde)
Aujourd'hui la mine est organisée en coopérative et n'a jamais été aussi productive.

Jill Emery qui a participé à cette première aventure a choisi aujourd'hui de donner des nouvelles de la mine en filmant la suite de l'histoire de ces irréductibles gallois.

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Samedi 17 à 18h
Lundi 19 à 21h - en présence de Jill Emery co-auteur du film

The Take
Avi Lewis, Naomi Klein (1h27, Canada, 2005)

The Take, documentaire écrit par Naomi Klein, l’auteur de No Logo, et le cinéaste Avi Lewis, relate le combat d’ouvriers argentins après la crise économique, sociale et financière qui a secoué le pays en décembre 2001. Cette gigantesque faillite a engendré l’abandon de nombreuses usines, que les ouvriers ont décidé de récupérer sur le mode de l’auto-gestion et de la démocratie participative. Sur fond de bataille électorale pour l’élection présidentielle de 2004, The Take suit la naissance du « Mouvement National d’Entreprises Récupérées », qui a permis à ce jour de sauver 200 entreprises et 15 000 emplois. Le slogan des ouvriers argentins aujourd'hui "occuper, résister et produire" prolonge avec force celui d'hier scandé par les Lip bisontins : "C'est possible: on produit, on vend, on se paie".

Site officiel du film, site anglophone

Samedi 17 à 21h
Lundi 19 à 18h
Samedi 24 à 21h

Red Road
Andrea Arnold (1h53, Grande-Bretagne - Danemark, 2006)
Prix du jury au Festival de Cannes

Jackie travaille comme opératrice pour une société de vidéo surveillance. Sans relâche, elle observe une petite partie du monde et protège ainsi les gens qui vivent sous ses yeux.Un jour, un homme apparaît sur son écran de contrôle, un homme qu'elle ne pensait jamais revoir. Par écrans interposés, elle va entrer dans l'intimité de cet homme utilisant "au mieux" les incroyables possibilités offertes par ce système. Jusqu'à ce qu'elle se décide à lui faire face et passe de l'autre côté des caméras.

"Ce système de vidéo-surveillance existe en Grande-Bretagne depuis quelques années et a été mis en place pour observer ce qui se passait dans les rues, les parcs, les jardins d'enfants et les endroits où s'embrassent et flirtent les adolescents. J'étais fascinée par ça et je me demandais qui pouvaient bien être les personnes qui nous surveillent. Les caméras dont elles disposent sont d'une telle puissance qu'elles peuvent zoomer sur le contenu de votre sac à main." A. Arnold.

Red Road est le premier film produit dans le cadre du concept "Advance Party" initié par Lars Von Trier qui implique que trois réalisateurs développent des scénarii qui ont comme cadre l'Ecosse et intègre un même groupe de neuf personnages qui doivent apparaître dans tous les films en occupant les mêmes rôles. Histoire à suivre donc...

Site officiel du film

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Dimanche 18 à 21h
Mardi 20 à 18h
Jeudi 22 à 18h
Vendredi 23 à 21h

Border
Laura Waddington (27min, France - Grande-Bretagne, 2004)

Après avoir entrepris de nombreux voyages en Europe, au Kurdistan et dans les Balkans, à la recherche d'itinéraires empruntés par les réfugiés, Laura Waddington s'est tapie dans les champs entourant le camp de la Croix Rouge de Sangatte et a filmé les émigrants afghans et irakiens, essayant de rejoindre l'Angleterre par le tunnel sous la Manche. Captées de nuit, les silhouettes spectrales de ces hommes sont uniquement éclairées de loin par les lumières de l'autoroute ; une musique de Simon Fisher-Turner accompagne leur trajectoire. Border témoigne de la situation critique des réfugiés après la fermeture du camp et des violences de la police à leur endroit. Laura Waddington raconte ainsi son expérience esthétique de la peur au travers d'images qu'elle déforme, au risque de faire tiquer les garants de l'éthique journalistique, usant de ralentis, d'arrêts, enrayant le son. Par la forme, elle donne ainsi une dimension inédite à la tragédie politique qui se joue devant nous et révèle l'idée de cruauté au travers d'une facture superbe, fortuite mais néanmoins bien réelle.

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La Traversée
Elisabeth Leuvrey (55min, France, 2006)

Chaque été, le navire "L’île de beauté" ramène d’Alger à Marseille ceux qui rentrent de vacances comme ceux qui viennent en France pour la première fois. Dans la parenthèse du voyage, les conversations des passagers dessinent une autre vision de l’émigration, de l’appartenance, du pays et de l’avenir. A l’écoute des deux rives de la Méditerranée Elisabeth Leuvrey s’est vite laissée convaincre que c’est là dans le temps d’une traversée de ferry, entre la France et l’Algérie, que les langues ont le plus de chance de se délier et que la parole peut être recueillie.

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