C’est un film sur l’engagement politique, au plus près de la vérité d’une femme chilienne, Carmen Castillo, qui survit à son compagnon, Miguel Enriquez, chef de la Résistance contre la dictature de Pinochet, mort au combat, rue Santa Fe, dans les faubourgs de Santiago du Chili, le 5 octobre 1974. Carmen Castillo parcourt un chemin, qui va de la clandestinité à l’exil, des jours lumineux d’Allende aux longues années sombres de la dictature, avec tous ceux qui ont combattu et ceux qui résistent encore aujourd’hui. Un récit tendu par une interrogation: tous ces actes de résistance valaient-ils la peine? Miguel et les autres sont-ils morts pour rien? Se tissent l’histoire d’une génération de révolutionnaires et celle d’un pays divisé. La quête de sens de ces vies engagées nous conduira dans les sous sols d’un pays amnésique où les morts ne sont pourtant pas morts et où les jeunes inventent, une nouvelle fois, un rêve.

Un programme entier pourrait être consacré à chacun des réalisateurs engagés dans ce projet. Ils viennent des quatre coins de la planète et sont aussi discrets qu’essentiels dans le paysage du cinéma contemporain. Les courts métrages rassemblés ici permettent d’approcher la singularité de leurs univers respectifs. Le croisement de leur regard donne encore plus de force à l’inventivité qui les caractérise.

Milieu des années 70: un photographe fait la connaissance d'un homme émacié et ténébreux, au visage d'oiseau de proie. L'homme s'appelle Viktor Atemian. Cet homme, qui s'improvise écrivain, rencontre le succès, puis traverse le désert pour finir à la rue.

Un film sur le temps qui passe, les renoncements, les sauts dans le vide. Aurélia Georges filme avec sensibilité ce flâneur idéaliste et peu sociable. Porté par l’interprétation magnétique de l’acteur espagnol César Sarachu (aperçu dans les films des frères Quay), L’Homme qui marche est un de ces films qui n’ont l’air de rien mais nous restent longtemps en mémoire.

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Dans une petite ville du sud de l'Arkansas, trois frères n’ont plus aucun contact avec leur père depuis qu'il les a abandonnés dans leur enfance. Il s’est remarié et a eu d’autres enfants. Quand il meurt, les conflits étouffés depuis des années éclatent entre les demi-frères, déclenchant une spirale de violence mortelle. 

La vengeance ne mène à rien. En partant de ce postulat, Jeff Nichols a réalisé un très prometteur premier film qui ne ressemble à aucun autre, même s'il aborde un thème récurrent de la tragédie classique. La sobriété de la mise en scène traduit la banalité soudainement bousculée du quotidien des personnages. Loin de toute performance tape-à-l’œil, les acteurs parviennent à incarner avec dignité et distance des personnalités fières et blessées. Un film qui sait aller à contre-courant en déconstruisant très subtilement la figure classique du héros vengeur.