Dennis Hopper - 1h30, Etats-Unis, 1969
Avec Dennis Hopper, Jack Nicholson, Peter Fonda

Quelle image reste-t-il des années 70, de la fin brutale du rêve américain, sinon les improbables figures de Jack Nicholson, Dennis Hopper et Peter Fonda chevauchant leurs choppers insensés, traversant une Amérique démythifiée et hostile, à la gueule de bois, entre rêverie psychédélique et visions de cauchemar, ne rencontrant sur leur chemin que la stupidité, la violence et l’incompréhension? Plus qu’un film révolutionnaire, Easy rider est un manifeste pour la vie et la liberté, qui a sauvé toute une génération. Trente ans plus tard, le mythe est toujours vivant. Le Monde.

Los Angeles, 1969. La contestation grandit dans les milieux universitaires. Mark quitte un groupe révolutionnaire s’épuisant dans des discussions inutiles. Témoin d’une fusillade au cours de laquelle un étudiant noir est abattu par un policier, il s’apprête à riposter quand soudain le policier est abattu. Craignant d’être poursuivi pour un crime qu’il n’a pas commis, il s’enfuit dans le désert à bord d’un avion volé...

On lui avait commandé Easy Rider 2: Antonioni fait un grand film abstrait, précipité poétique de mythologies américaines.

Zabriskie Point peut se regarder comme une suite de tableaux hallucinés. Mais c’est aussi un film à écouter, un gigantesque clip d’avant les clips, en prise avec les expériences musicales de l’époque. Antonioni enferma les Pink Floyd et Jerry Garcia dans un studio pour qu’ils improvisent sur des images dont ils n’avaient pas la clé. L’alchimie est saisissante.

Dans un futur apocalyptique et sur les autoroutes désertées d’une Australie méconnaissable, une guerre sans merci oppose motards hors-la-loi et policiers Interceptor qui tentent de triompher de la vermine au volant de voitures aux moteurs surgonflés. Dans ce monde en pleine décadence, les bons, les méchants, le manichéisme disparaissent. Résolument moderne, cette épatante petite production qui effraya les censeurs de l’époque éblouit encore aujourd’hui pour sa grande maîtrise technique et sa provocation jubilatoire.

Hi, cambrioleur de supermarchés, passe beaucoup de temps en prison. Il y rencontre Ed, charmante femme policier, dont il tombe éperdument amoureux. Terminés les braquages, il se marie et part pour l’usine qui ressemble somme toute à la prison. Hi et Ed voudraient un enfant mais Ed est stérile. Or un jour, des quintuplés font la une de la presse locale. Hi et Ed décident d’en voler un. Sur cinq, cela ne se verra pas trop.

Deuxième film écrit par les frères Coen après Blood Simple, Arizona Junior avait déjà tout, à l’époque, d’une sortie de route. On croyait ce duo parti pour brosser du polar rêche comme la chemise d’un mort, et voilà qu’ils se la jouaient couleurs flashy, imprimés hawaïens, bébés cadums rigolos (…). Cette histoire d’amour déjantée est une comédie inventive qui accumule courses-poursuites infernales, rebondissements inattendus et mise en scène sauvage.

Le Midwest, aux Etats-Unis, au début des années 70. Bobbie, un adolescent à la dérive, vit de petits larcins. C’est alors qu’il rencontre Mel, truand et dealer charismatique qui le persuade de voir plus grand. Avec Sid, son amie et Rosie, la copine de Bobbie, Mel met au point un gros coup. Ils touchent le gros lot. Mais revendre le butin s’avère plus dangereux que de l’acquérir... Larry Clark revisite le road movie criminel. Un beau morceau de cinéma débridé.

L’origine du film est un manuscrit, non publié, écrit en prison par un inconnu : Eddie Little. C’était un terrain que je connaissais, qui m’était familier. J’ai senti immédiatement que je connaissais Eddie sur le bout des doigts. Il aurait dû être mort depuis des lustres mais ne l’était pas (...). A la lecture du bouquin d’Eddie Little, j’ai vu défiler mes années de jeunesse. Instantanément, je me suis senti en phase avec cet univers (…) et j’ai fait ce film en collant au plus près de la réalité.